两个剧组的演员已经全部就位，终于开始正式拍摄了，开机仪式安排在同一天的上下午举办，就是为了错开时间，好让两部剧的开机仪式藤原圭都能参与到。
两部剧的拍摄场地并不远，经常能打照面，但是往往一碰面就擦火花，虽然就此打起来倒是不会，但是偶尔见到拌嘴两句是经常的事。
也就是在藤原圭面前，两方才稍显和睦。
这次负责《蓝色生死恋的妆造团队前所未有的豪华，就拿服装组来说，工作人员光是给男主长泽宪准备的服装就多达四百余套，几乎每一集男主就要换上好几套衣服。
负责造型的更是曰本放送界的顶尖团队，请他们出马的钱足够再请一个国民偶像的了。
不过在藤原圭看来，这是必要的支出。
很多人把韩剧的狗血套路视作韩剧的精髓，可是这些套路并不是那么难以复制，却很少有人能拍出韩剧那样引人入胜的剧情。中国的一些爱情偶像剧，算是韩剧忠实学徒，但是学来学去却都学成了四不像。
甚至一些曾经在韩国大热的电视剧，改编成内地版，最终上映的效果也惨不忍睹。
改编的确要背锅。很多优秀的剧本被拉长填充，改换背景，却弄得惨不忍睹。但是剧本并非韩剧成功的唯一原因，导演水平、服化道、设备、完备的工业体系，都是韩剧水平倾轧亚洲的原因。
一部大投入的偶像剧，男主的服装多达成百套，在日后的韩剧制作过程中，不是一件稀罕事，但在此时的曰本剧组看来，这实在是太奢侈了。
要知道，藤原圭的第一部作品《悠长假期，男主也就是十几套服装，最后的收视成绩不也是很好吗？现在忽然整得这么豪华，或许没有必要。
藤原圭则算了一笔账，几百套的服装并非像想象的那般耗费奢靡，事实上拍摄活动用的服装谁会用买的，租借就好，只是会麻烦一些。就算算上使用期间一不小心弄脏弄坏的赔款，这些自然损耗，损失也不算巨大。
而藤原圭希望达到的成品视觉效果是，男主作为富家公子哥儿，要符合人设，每次出场的衣服要不重样。
其实在拍摄《东京仙履奇缘的时候，就已经看出妆造的重要性了。这部剧开播期间，福山台受到了很多观众来信。虽然这些来信藤原圭不会一封封地拆开来看，但是也有专人会去阅读信件内容，然后将反馈意见总结归纳告知藤原圭。
其中有不少人，都用一种打趣的语气说道：
“哈哈，男主为什么总是穿西装啊，约会的时候也一直在穿，难道是把和女主约会也视作一种工作吗？哈哈哈，开玩笑的。”
“为什么感觉男主不像是个有钱人，倒像是社畜，是演技的问题吗？嗯，不好说。不过总体来说，这是一部很好看的剧，加油吧。”
“男主有点像我老公，可是我的老公只是个年薪六百万上下的工薪族。原来公子哥也这个样子吗？哈哈，或许我老公也是个隐藏的富豪也说不定，等我回家好好问问他。”
“感觉男主不够时尚，但还是很帅的。”
虽然这种意见信在所有信件中占比并不算大，但是对于大基数而言，再小的比例也是个不得了的数量，藤原圭也不由得重视起来。
他在心里默默地拿《东京仙履奇缘与《豪杰春香《冬日恋歌一系列的韩剧作为对比，心中暗生感触，偶像剧是女性的猫薄荷，而韩剧明显比日剧更懂得如何讨好女性。
除了吸引人的剧情之外，韩剧喜欢做的一件事，就是不遗余力地打造男主角的富贵感和时尚感。